《永不消逝的电波》：詹姆斯·邦德的最终章

     钢琴就是具象化的综合情感载体；简·康平用那么诗意、浪漫的镜头，讲了一个女人一段真实到血淋淋的经历，有关这个女人对钢琴的迷恋和她的感情纠葛.     这个创作思路本身就是导演追求现实主义的体现，高级的女性主义电影就应该这么拍.     她拥有自己的艺术爱好，却因世俗伦理被流放到荒野下嫁给一个素未谋面又自比为神的男人，随后饱受折磨，同时一个爱她爱到爱屋及乌的汉子出现了（助她解脱）.     而片中类似母女二人身穿笨拙裙装走过各种泥泞地这样的细节处理也很到位，既符合那个年代的风貌，同时也表现了着装对女性的束缚.     其实到最后，钢琴已成为女主角和解路上的绊脚石，那么让一切都沉向海底，获得新生的人冲破水面，迎接崭新的生活，实现自我和解.     说实话，本片略带刻意的成分，但那种对残酷现实的真实写照并由此生出的真情流露的力量，的确是无比动人的.     片子不算差，但对于那些不了解法国历史的观众来说非常之不友好，大段大段激情澎湃关于政治和法律的论辩让片子看起来很像论文，生涩难啃.     同时剪辑上是法国一贯的怪节奏，好像在刻意追求一种从上个情节跳脱而出的不和谐状态又好像是片子太长不得已删减成不连贯的碎片.     诡异的节奏带动情绪也走向了古怪的一边，好像在高歌颂扬大革命又像是在反思人民与暴民的一线之隔，所有人都在冲晕了脑的情绪裹挟之下陷入了革命的癫狂（这倒很像革命的真实情境）.     另外在民间涌现出的保守声音导演对其并没有很重的贬抑色彩这点倒是挺难得的.     法国人为自由而革命让他们感到自豪，又因自豪而再次发起革命，这种自我沉醉也很像是个无尽的轮回.     估计这只是第一部，后面还有自由和博爱吧.     可搭配瓦伊达的《永不消逝的电波》一起观看，很容易判断高下.     片子不少台词都很戳当今国人，但…“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.     舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.     情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.